上海市民群体的油画消费状况分析

（一） 上海市民收入情况所带来的买家艺术消费层次分析 近年来，随着人民生活水平的提高和家居装修的兴起，上海乃至全国都兴起了购买油画的热潮。作为艺术的油画作品也步入了市场化进程。同其他市场化的商品一样，油画作品和其消费者的市场也是分层次的，不同类型的消费者群体，他们的经济水平、艺术鉴赏品位、审美趣味和购买目的动机都不尽相同，相应的，向他们提供的艺术品的层次、品位、价格也是不同的，这也是艺术市场的客观规律之一。 艺术商一定要重视消费者的定位。消费者的类型应该是分成多种层次的，呈金字塔型分布。处于最高位置的当数真正的艺术收藏家，必须具备三个条件：一、具有很强经济实力；二、较高艺术鉴赏力三、较强的艺术收藏观念。这类群体非常稀有，他们的收入也不归类于普通的市民收入群体。同样，他们不会与一般的艺术消费者以同样价格消费同一层次的油画。除此之外，油画市场的消费者群体还包括另外几部分，经济实力派、知识分子阶层、广大市民阶层。我们总称为市民消费群体。从消费者数量来看，从经济实力派、知识阶层到普通市民阶层呈人数逐渐递增分布。他们由于收入的不同和欣赏力的差别，以及收藏观念的不同，使艺术市场的消费群体呈现出千差万别。可以说，上海的油画消费群体主要还是由除去真正收藏家以外的另几个群体组成的。 这里，我们着重分析上海的市民消费群体。首先来分析由上海市劳动与社会保障局向社会公布的，2003年上海市民的收入水平（如图一所示）：按照全市2003年度职工年工资标准结果，表明：上海市职工年工资价位为30085元，比前年同期增长11.3%。 第一、 外资企业，41601元；第二、港澳台投资企业；第三、国有企业，28667元；最低、是集体企业，为17542元。 图一：
从行业来看（图二所示），金融业年工资稳居榜首，54833元；第二、交通运输仓储和邮政业37732元；第三位是信息传输、计算机服务和软件业36907元；最低、是居民服务和其他服务业16222元，最高行业工资价位是最低行业的3.4倍。 图二： 从职位来看，中高级管理人员年工资遥遥领先（如图三所示）在五大类人员中，中高级管理人员由于处于企业的决策层，形成其工资价位居高不下，达到54322元，列居第二的是专业技术人员，为32061元；第三位是办事人员23475元；生产技术工人为21390元，略高于商业服务人员的20967元。 图三： 按年龄层次，年工资二头高中间低态势： 年龄在26-35岁及51岁以上的职工平均工资价位较高，分别是34470元、36539元。调查显示：26至35岁的职工工资价位较高，是由于他们的平均学历明显高于其他年龄段；二是这些人员中有46%在专业技术岗位上工作，如电子、电气和计算机技术岗位；三是对这一年龄段初高中学历人员来说，年纪轻、精力充沛又是他们的优势，工资价位明显高于35岁以上人员。而51岁以上的职工工资价位之所以较高，是由于其具有丰富工作经验和较强的管理能力，并且学历层次也较高。调查显示，51岁以上职工中，有34%在中高级管理岗位上工作，有27%在专业技术岗位上工作。大专以上学历工资与工作年限成正比；高新技术人员工资价位高；房地产业成为一块'香馍馍'。 由此我们可以得出：上海油画市场潜在的消费主力军：金融、交通运输仓储和邮政业、信息传输、计算机服务和软件业的白领；技术工作者。。消费年龄在35岁以下和51岁年龄以上。其他普通消费者的购买力还不强。 再看看2004上半年上海市统计局据抽样调查，城市居民家庭人均可支配收入7409元，比去年同期增长8％；农村居民家庭人均可支配收入4340元，同比增长7％。 城乡居民储蓄继续增加。至6月末，城乡居民储蓄存款余额5557.51亿元，比年初增加641.93亿元，同比多增139.53亿元。从消费价格看，上半年居民消费价格比去年同期微降了0.4％，其中，食品类价格指数上涨0.8％，居住类价格上涨0.5％，衣着类价格下降4.4％。 从上面我们又可以得出：随着上海城乡居民收入的逐步提高，在人们可支配的收入里，将逐渐增加用于购买艺术消费品的支出。确实，通过当今的上海油画市场，我们已经看到为数可观的油画购买者是普通的市民。他们或者将油画作为室内装潢的一部分装饰自己的家居，或者当作礼物送人，也有希望以自己能够接受的价格购得一幅知名画家作品收藏。上序数据仅是理论分析上的上海买家经济状况分析。在事实上，由于文化观念、欣赏水平、消费心理、社会艺术欣赏导向等等众多因素的千差万别，上海普通购买者对油画价格的整体承受程度还是低的，这些因素导致了上海油画市场一直没能真正打开局面。在油画市场的范畴内，买家对油画价格的承受度就是油画市场发展水平的内在标志。无论如何，油画艺术不是少数有收藏家的享受，让市场里的油画走进普通人家，有助于让油画艺术在上海形成广泛的市民基础，并相应提高城市整体的艺术欣赏水平。
（二） 上海市民买家的消费心理分析
如何更好的了解消费者的购画心理，并引导市场消费，在这里，我们需要分析一下买家购画的心理动机：
1． 个人情趣的需要：有许多买家认为挂在室内的油画既装饰了家居环境，同时也衬托了其高雅情趣和卓而不群的品位，或是某类作品使其鲜明的个性得到张显，出于个人爱好和鉴赏习惯而购买。一些有实力的买家往往不惜一切代价购买自己感兴趣的油画作品，无论在画廊还是拍卖行都是举足轻重的群体。
2． 怀旧心理：认为某件油画作品能承载自己的对过去的回忆和感怀，满足他的某种怀旧心理渴求。
3． 传给后代：认为某类画作是其赋予后代的有价值馈赠。
4． 学习、研究、继承和保存优秀作品：认为某种风格的作品是油画艺术的命脉的延续，值得继续学习和发掘研究。
5． 保值（增值）心理：好的油画作品，是有不断上升的升值空间，比房地产、股票有更高回报率，因此具有独到眼光的投资家认为，通过投资油画作品来实现资产的增值保值是是十分稳妥的，事实也的确如此。
6． 从众心理：认为既然现在油画收藏如此流行，若是没有跟上这个时尚风潮，会落后于形势。持有此类心理的购买者一般在作出投资决策时，会下意识地随波逐流，属于头脑不冷静的类型。通常是盲目、冲动性的买画。
7． 虚荣心理：认为收藏某些艺术品能够使其尊崇的人生价值和弥坚信念得以实现，艺术品实质上已升华为他们灵魂的依托，有助于提高他们的社会评价。
8． 自我实现心理：出于对未来的不确定心理或者预感到未来的危机，而将艺术品收藏作为其寻求内在安全感的心灵保障。
根据目前的上海市民的可支配收入水平和消费心理分析，可以看到市民的整体收入水平还不高；购画的经济能力有限；消费心理还不成熟。除去北京，上海是目前国内艺术交流、交易活动最频繁的大都市，然而大部分市民或许还不能承受几乎相等于其工薪收入水平的油画价格。相当一部分人不习惯以相应的价格买画，甚至随便张口向熟识的画家要画，甚至名家作品。然而在目前的市场经济形势下，艺术作为生活消费的一部分，是有价格的。如果社会上一旦形成了一种风气，如果居家装饰中没有艺术原创作品，这个家庭的装饰就被看作没有品位，油画的消费就可能变为一种社会时尚。这里关键是市民收入，购买油画的支出如果不影响家庭生活，市民的消费积极性就会大大提高。美国购买艺术品的主要是中产阶级，按照美国国家统计局的规定，一个典型的4口的中产阶级家庭，年收入应在 18576-74306美元之间。1989年，美国中产阶级人数占总人口的63．3％，年收人低于18576美元的穷人占总人口的22．1％，年收入高于74306美元的富人占总人口的14．6％（据1992年3月2日《上海泽报》）。根据资料，1988年纽约56家大画廊平均作品价约1万美元，而中小画廊售出作品的价格在2000-5000美元之间居多。据了解，一般家庭购买作品超过4000美元就要认真考虑。如果取中间值，一幅作品售价3500美元，约占一个中产阶级家庭年收入（42000美元）的1／12。按照这个比例，并参照2003年上海市民年工资价位30085元来分析，应该价位在2500元的油画作品能被大多数家庭承受。 受到普通市民购买力的限制，目前针对市民销售的油画价格通常都不高。在经营形式上，最常见的就是行画买卖了（严格意义上说，此类油画不算油画艺术），约几十元到几百元不等，多数一些以配框为主的小画廊销售。然而，也有一些小型的"月末拍卖会"形式的油画拍卖，价格不是很高但欣赏价值不错；还有画商与艺术家联手举办"让书画走进千家万户"活动，以较低价格结合购物券抽签形式向一般市民出售艺术品。另一种被称为"有限印刷"艺术品交易能在一定程度上满足那些想得到名人精品而又缺乏相应经济实力的人们的需要。上海文汇文化艺术发展公司曾先后推出过吴冠中的油画《夜咖啡》等有限印刷佳作，总共仿真精印78幅，作品编号后，由吴冠中亲笔签署，上海市公证处逐幅公证后，配置高级镜框出售，形成一个"艺术大师绘画精品有限印刷系列"。油画艺术面向广大市民工薪阶层，对于推动市场发展是有意义的，但要警惕批量"商品画"即"行画"倾向。作为引导艺术市场发展方向的商家，同样有责任引导调整市民的艺术消费观念。
（三） 上海卖家的心理分析
画商、画家本人或是画作的拥有者对所出售作品价格的企盼程度一般都高于市场实际价格。然而这种价格期望在大多数情况下，往往不能完全满足。为了使所售画作的价格更加符合实际，在售画过程中，画家与画商通过不断的协调，调整作者的报价。有的画家自我感觉太好，自视过高，被市场所拒绝。艺术家要学会适应市场，调整自己的价格企盼值。艺术经营商需要了解。尊重作者的价格企盼，求得合理的、双方可接受的调整价格。 上海目前的油画市场是买方市场，在市场走红的画家只是极少数，对于大多数走向艺术市场的画家来说，有"一颗平常心"显得尤为重要。 油画的价格水平还有其时间性和地域性，是个相对性的概念。常常是，一个艺术家在上海市场的价位不同于在广州市场的价位，在国内市场价位不低的艺术家到了海外由于一时无人知晓赏识就谈不上市场价位。 画家的作品价格确定需要由市场经过时间的检验。它不是纯粹主观的产物，艺术家本人的意愿和经营商、代理商的预测、决断，其实都不能决定价位。市场和时间才能决定价位的真实可靠性和现实适应性。一位画家的不同作品价格也不一定在同一价格水平。有人偶尔有一件作品卖到2千元，但其他作品的通常售价不过每幅数百元。 （四） 作为桥梁的市场对买家、卖家的互动影响
油画作品的市场化是否会影响油画艺术的健康发展？事实上，通过努力，油画市场对油画艺术发展是可以建立起积极的促进关系的。艺术与商业结缘未必就一定毁灭了艺术天才、扼杀了艺术精品的产生。油画精品一直是油画市场的焦点所在，有着一定的艺术导向作用，市场同样需要油画精品。画家专注于炮制"商品画"固然不当，但是具有精品意识的画家，即便与市场打交道，也一样可能产生出传世佳作来。西方美术史上也有不少名作本身就是买家的定货。荷兰商品画家伦勃朗的许多画作都是定货，如《蒂尔普医生的解剖课》，当时就获得了很高评价，也更激发了他的创作，这是事实。可以说：
油画市场兴起催生了油画收藏热：油画市场促进油画收藏热的兴起，而油画收藏又进一步构筑油画市场的互动关系和制约模式。
画廊和油画拍卖推动了行业发展：画廊和油画拍卖的兴起诱发了人们油画收藏意识的悄然萌动与觉醒，而这中可贵的意识推动了油画艺术迈向市场化和法制化的历程。
油画拍卖和画廊培育了收藏者：在艺术市场的大潮中，众多的收藏者为油画市场的欣欣向荣做出不可磨灭的贡献。而油画艺术也陶冶了他们情操，甚至让他们从中获利。
油画收藏陶冶了市民的艺术情操，丰富了精神世界：油画虽然在中国发展历史很短，但已有相当一批名家和名画出现，而且新的名家名作不断涌现。收藏者们通过对油画的物质追求和精神探索，不仅在物质上得到满足，同时也确认了自己的精神价值。
油画的市场化，不仅营造了生机盎然的油画市场，也为国民经济增长作出了自己的贡献。它有效地催生了人们对艺术欣赏的内在需求和强烈的购买欲望，拉升了从拍卖业到画廊业整个油画市场的景气度。油画收藏扭转了宏观大市场的低迷状况，激活了油画市场对消费者需求的快速反应机制。
油画家的创作通过画商的市场经销，提高了公众对其作品的认知度和喜爱度：油画作品不应该是脱离公众而孤芳自赏的，必须借助普通市民的欣赏参与，才能得到更加广阔的发展空间。可以说，油画收藏强化了公众对油画艺术的价值认同，也培养了公众的对艺术的欣赏品位，同时也推动了上海油画艺术的发展。
华东师范大学艺术学院02级研究生
章琍娜