Dec 22, 2008
oil painting online retail shop
oil painting online retail shop , it is an professional online oil painting mall , or called oil painting shop, oil painting store,it is only for art lovers buy oil painting from website. The sytle of oil painting include decoration oil painting, painting from photo, artists collections including 15~20centrures, knife oil painting, watercolour painting and cheap art prints on canvas. the goal of this online mall is best quality, best price and best service. welcome everyone who is interested in oil painting art reproductions to select any one oil painting you prefer.
Nov 30, 2008
china gilcee prints wholesaler
we are a chinese giclee prints wholesaler, located in xiamen, welcome to contact us to get more inforation or visit us on http://www.printedoilpainting.com/.
Sep 19, 2008
stock oil painting on board
mass volume stocked trio oil painting on board for wholesale, very beautiful! very chea! ready to hang! Only us$8.9/set Sep 17, 2008
canvas transfers, canvas art prints and giclee prints for wholesale from china
we have a new website specialized in canvas transfers, canvas art prints, giclee prints and fine art printed on canvas, it is www.china-art-prints.com , it is a professional website online gallery for wholesale and retail about canvas transfers and art prints with canvas.
another website for gallery wrapped painting and museum wrapped painting, including many subjects for choice such as pop art painting, abstract animal painting,abstract landscape painting,abstract flower painting,abstract knife oil painting and etc. all paintings are framed oil painting and are ready to hung and we make them with high quality and very low price for wholesale.
Welcome all art lovers, art dealers,art shops,art stores,hotel,interior decorator to visit our new site!
another website for gallery wrapped painting and museum wrapped painting, including many subjects for choice such as pop art painting, abstract animal painting,abstract landscape painting,abstract flower painting,abstract knife oil painting and etc. all paintings are framed oil painting and are ready to hung and we make them with high quality and very low price for wholesale.
Welcome all art lovers, art dealers,art shops,art stores,hotel,interior decorator to visit our new site!
Jul 3, 2008
oil painting techniques
Techniques
Self portrait, at work, Anders Zorn, 1897
Traditional oil painting techniques often begin with the artist sketching the figure onto the canvas with charcoal or a "wash," which is thinned paint. Oil paint can be mixed with turpentine or artist grade mineral spirits or other solvents to create a thinner, faster drying paint. Then the artist builds the figure in layers. A basic rule of oil paint application is 'fat over lean.' This means that each additional layer of paint should be a bit oilier than the layer below, to allow proper drying. As a painting gets additional layers, the paint must get oilier (leaner to fatter) or the final painting will crack and peel. There are many other painting media that can be used in oil painting, including cold wax, resins, and varnishes. These additional media can aid the painter in adjusting the translucency of the paint, the sheen of the paint, the density or 'body' of the paint, and the ability of the paint to hold or conceal the brushstroke. These variables are closely related to the expressive capacity of oil paint. When looking at original oil paintings, the various traits of oil paint allow one to sense the choices the artist made as they applied the paint. For the viewer, the paint is still, but for the artist, the oil paint is a liquid or semi-liquid and must be moved 'onto' the painting surface.
Traditionally, moving paint was accomplished with paint brushes, but there are other methods, including the palette knife, the rag, and even directly from the paint tube. Oil paint remains wet longer than many other types of artists' materials, enabling the artist to change the color, texture or form of the figure. At times, the painter might even remove an entire layer of paint and begin anew. This can be done with a rag and some turpentine for a certain time while the paint is wet, but after a while, the hardened layer must be scraped. Many oil paintings reveal evidence of such scraping on close inspection, particularly when the surface itself is examined. Oil paint dries by oxidation, not evaporation, and is usually dry to the touch in a day to two weeks. It is generally dry enough to be varnished in six months to a year. Art conservators do not consider an oil painting completely dry until it is 60 to 80 years old
Self portrait, at work, Anders Zorn, 1897
Traditional oil painting techniques often begin with the artist sketching the figure onto the canvas with charcoal or a "wash," which is thinned paint. Oil paint can be mixed with turpentine or artist grade mineral spirits or other solvents to create a thinner, faster drying paint. Then the artist builds the figure in layers. A basic rule of oil paint application is 'fat over lean.' This means that each additional layer of paint should be a bit oilier than the layer below, to allow proper drying. As a painting gets additional layers, the paint must get oilier (leaner to fatter) or the final painting will crack and peel. There are many other painting media that can be used in oil painting, including cold wax, resins, and varnishes. These additional media can aid the painter in adjusting the translucency of the paint, the sheen of the paint, the density or 'body' of the paint, and the ability of the paint to hold or conceal the brushstroke. These variables are closely related to the expressive capacity of oil paint. When looking at original oil paintings, the various traits of oil paint allow one to sense the choices the artist made as they applied the paint. For the viewer, the paint is still, but for the artist, the oil paint is a liquid or semi-liquid and must be moved 'onto' the painting surface.
Traditionally, moving paint was accomplished with paint brushes, but there are other methods, including the palette knife, the rag, and even directly from the paint tube. Oil paint remains wet longer than many other types of artists' materials, enabling the artist to change the color, texture or form of the figure. At times, the painter might even remove an entire layer of paint and begin anew. This can be done with a rag and some turpentine for a certain time while the paint is wet, but after a while, the hardened layer must be scraped. Many oil paintings reveal evidence of such scraping on close inspection, particularly when the surface itself is examined. Oil paint dries by oxidation, not evaporation, and is usually dry to the touch in a day to two weeks. It is generally dry enough to be varnished in six months to a year. Art conservators do not consider an oil painting completely dry until it is 60 to 80 years old
Oil Painting
Oil painting is the process of painting with pigments that are bound with a medium of drying oil — especially in early modern Europe, linseed oil. Often an oil such as linseed was boiled with a resin such as pine resin or even frankincense; these were called 'varnishes' and were prized for their body and gloss. Other oils occasionally used include poppyseed oil, walnut oil, and safflower oil. These oils confer various properties to the oil paint, such as less yellowing or different drying times. Certain differences are also visible in the sheen of the paints depending on the oil. Painters often use different oils in the same painting depending on specific pigments and effects desired. The paints themselves also develop a particular feel depending on the medium.
Apr 20, 2008
大芬油画村遭浸 画廊基本未买保险损失上亿
洪水来得太快，十分钟不到，整个大芬村都泡在水里，所有画都泡水里了，我们多年来的心血毁于一旦了”，大芬多名画匠向记者哭诉。4月19日晚，浣熊来袭，大芬一时间一片汪洋，大量的油画、水彩画都漂在了水里。据画匠们初步估算，损失上亿元。
十分钟淹了一米多高
4月19日晚10时半左右，记者赶到大芬油画村看到，整个大芬村灯火通明，各大街小巷尽是黄泥水和垃圾，在黄江广场洪水仍能没膝盖，大芬村各走道上还有数辆小车泡在水里，水面上漂浮着大量被雨水浸烂的各色油画、水彩画。有的画家一边流着泪一边从水里打捞着画，有的只顾看着自己浸在水里的画发呆、眼角湿润。
“我的油画全浸水了，我多年的心血毁于一旦了。”在大芬油画村黄江广场风雅画廊，画家林小姐满含泪水告诉记者，她的画廊有几百万日本客人的订单，刚做的订单，现在全打水漂了，“只是十分钟不到的时间，我们就眼睁睁地看着自己的油画被水全浸泡了，根本没有时间抢救。”
“水深的时候，洪水已经淹到我胸口了。”大芬油画村一身高近1米8左右的画匠宿先生红着双眼告诉记者，19日晚8时左右他接到了油画村相关管理部门的电话，可因为狂风暴雨，路面大塞车，车开到布吉镇政府时，他舍车小跑到画廊，趟着齐胸高的洪水赶到了画廊。“宿先生说，他看到所有的水彩画都泡在水里。
大芬村几乎所有的画廊都被水泡了。据初步估算损失至少超过一亿元。大芬黄江广场管理人员黄先生告诉记者，大芬村所有画廊的经营几乎都没有买保险。
天灾还是人祸？
为什么会出现这样大的内涝？大芬美术馆对面的数家画廊经营者告诉记者，自去年大芬美术馆建成以后，大芬村发生过两次大的内涝，但没有造成太大的损失。这些经营者认为，是因为布吉河明河变暗河，影响了雨水的排出。
另外，众画匠认为大芬村的排水管道太老了，而且很多管道一直被垃圾堵塞，而且大芬管理处一直没有派人疏通，暴雨来袭当晚有些地下排水口竟排出了逾一米高的水柱。
“问题不是出在排水管道上，也不是大芬管理问题上。”19日晚上，正在现场参与油画抢救工作的布吉街道宣传部任部长告诉记者，因为突如其来的大暴雨，布吉河河道溢满了雨水，“因为大芬村地势比较低，很多雨水都是从深惠路和布沙路直接溢过来的。”任部长表示，“这是天灾，是很难避免的”。
区长跑步到现场
据了解，4月19日晚上11时许，龙岗区区长张备、布吉街道办刘书记等人一道来到了刚被洪水浸泡的大芬村指导工作，当天晚上，张备区长乘车直接赶往大芬村，但因为路面塞车情况非常严重，为此，车还未开到大芬村时，张备便下车跑步赶往了洪灾现场。
多数画匠希望政府能给在这次洪灾中损失较大的画廊一定的政府补助。张备表示，希望龙岗区政府、布吉街道尽快统计一下这次洪水给大芬带来的损失，龙岗区政府和布吉街道办要尽快给大芬村一定的补偿，比如可以减免当月的管理费等，让大芬的损失降到最低。当晚张备区长就派遣了200多名工作人员到大芬村与画匠一起抢救油画。
4月20日上午，记者再次来到大芬村看到，这里仍然有大量的消防人员、街道综合执法等人员在冲洗大芬路面。许多画匠仍在忙着晾干他们的画。汇丹画艺吴女士告诉记者，她从19日晚上到20日早上一直在抢救她的油画：“我不晓得何时才能正常营业。”
Mar 20, 2008
canvas prints
our new products:
canvas prints
canvas art print
canvas printing
canvas art print
fine art prints on canvas
canvas print on cotton
giclee printing
oil painting printing
canvas prints
canvas art print
canvas printing
canvas art print
fine art prints on canvas
canvas print on cotton
giclee printing
oil painting printing
Feb 26, 2008
What is GalleryWrap Painting?
A gallery wrap painting is a technique of stretching and mounting a canvas over thick wooden bars creating a sense of depth in the painting. The Gallery Wrap doesn’t have any visible staples or nails holding the canvas to the wooden stretcher.
There are two options with Gallery Wrap:
1. Continuous Wrap - The painting is literally wrapped over the edges of the thick wooden bars creating a sense of depth to the painting, even though many dislike this technique because the painting looses about two inches off the side so a 20×24 inches painting will become 16×20, I recommend wrapping larger artworks to enjoy the full affect of the wrap.
2. Border Color - The edges can be painted with another color, either a color that continues the edges of the painting itself, or a standard color to give the painting a sense of border.
In any case, the painting is hung unframed. So, bring a little bit of gallery flair into your home with a Gallery Wrap, the latest contemporary presentation trend. With Gallery Wrap, the oil painting extends around the sides of the canvas, which is precision-folded and attached to the back—not the sides—of the stretcher frame. And your Gallery Wrap canvas painting will look equally amazing as a stand-alone work of art without an exuberantt frame.
Gallery Wrap is my personal favorite, try it out today with a handmade oil painting from http://www.refinegallery.com/
There are two options with Gallery Wrap:
1. Continuous Wrap - The painting is literally wrapped over the edges of the thick wooden bars creating a sense of depth to the painting, even though many dislike this technique because the painting looses about two inches off the side so a 20×24 inches painting will become 16×20, I recommend wrapping larger artworks to enjoy the full affect of the wrap.
2. Border Color - The edges can be painted with another color, either a color that continues the edges of the painting itself, or a standard color to give the painting a sense of border.
In any case, the painting is hung unframed. So, bring a little bit of gallery flair into your home with a Gallery Wrap, the latest contemporary presentation trend. With Gallery Wrap, the oil painting extends around the sides of the canvas, which is precision-folded and attached to the back—not the sides—of the stretcher frame. And your Gallery Wrap canvas painting will look equally amazing as a stand-alone work of art without an exuberantt frame.
Gallery Wrap is my personal favorite, try it out today with a handmade oil painting from http://www.refinegallery.com/
Feb 23, 2008
Canvas Print from China
We are a Chinese supplier of canvas print (canvas art prints) in Xiamen. We can not only provide fine canvas art prints, but also stretched canvas prints sevice for you. Welcome worldwide art agents or distributors to develope this business markets with us.
Feb 14, 2008
gallery wrap painting
gallery wrap painting,
gallery painting wholesale from china
gallery painting wholesale from china
我们的生活是生鲜的 在生命的夹层中快乐的舞蹈 我们的家充满了生活的情趣和温馨 空间的视觉艺术体现了 我们的生活品味和文化内涵 我们的家，不仅仅是四面墙。。。
无框画（gallery wrap painting）作为当今欧美最流行的装饰画的表现形式, 其无拘无束无框的表现形式受到越来越多的人们的喜爱，目前在大陆也十分风靡。无框装饰画摆脱了传统画边框的束缚，符合当今流行的简约、时尚的潮流。且装裱简洁,因为表面装有哑光膜,既不反光，又防水防尘，并且无框画具质感，因为它创新性地改用优质贴面板，且摒弃了其他画背板采用密度板的传统加工方法,再推出后深得广大经销商和消费者的喜爱。无框画的常用背板厚度为2.5cm,也可根据客户的需要定制,背板侧面采用烟灰色衬托画面,色彩明快而不失稳重。
现今有不少公司和企业都在生产无框画。其中的佼佼者是：Xiamen Refine Art Gallery。它是一家致力于时尚无框装饰画等工艺产品设计、生产、OEM服务与销售于一体的现代企业。公司技术雄厚，拥有一批美术研发设计师、工艺工程师和资深油画画师，并且一直坚持“以质取胜，信誉为先”的经营理念，产品不断创新。经多年努力，现今Refine Art Gallery是厦门无框画设计和销售龙头之一，经营范围包括：无框画设计，无框画制作，无框画批发，以及无框油画、仿真油画等时尚无框装饰画的制作和销售。公司产品种类主要有无框装饰板画、无框仿真油画、无框纯手绘油画等。公司的设计师们通过每一幅作品，阐释着对生活空间的独特理解，表达着对人类文明的无限敬仰。
无框画（gallery wrap painting）作为当今欧美最流行的装饰画的表现形式, 其无拘无束无框的表现形式受到越来越多的人们的喜爱，目前在大陆也十分风靡。无框装饰画摆脱了传统画边框的束缚，符合当今流行的简约、时尚的潮流。且装裱简洁,因为表面装有哑光膜,既不反光，又防水防尘，并且无框画具质感，因为它创新性地改用优质贴面板，且摒弃了其他画背板采用密度板的传统加工方法,再推出后深得广大经销商和消费者的喜爱。无框画的常用背板厚度为2.5cm,也可根据客户的需要定制,背板侧面采用烟灰色衬托画面,色彩明快而不失稳重。
现今有不少公司和企业都在生产无框画。其中的佼佼者是：Xiamen Refine Art Gallery。它是一家致力于时尚无框装饰画等工艺产品设计、生产、OEM服务与销售于一体的现代企业。公司技术雄厚，拥有一批美术研发设计师、工艺工程师和资深油画画师，并且一直坚持“以质取胜，信誉为先”的经营理念，产品不断创新。经多年努力，现今Refine Art Gallery是厦门无框画设计和销售龙头之一，经营范围包括：无框画设计，无框画制作，无框画批发，以及无框油画、仿真油画等时尚无框装饰画的制作和销售。公司产品种类主要有无框装饰板画、无框仿真油画、无框纯手绘油画等。公司的设计师们通过每一幅作品，阐释着对生活空间的独特理解，表达着对人类文明的无限敬仰。
Feb 9, 2008
oil painting
oil painting
oil painting reproduction
oil painting print on canvas
oil portrait painting
watercolor painting wholesale from china
油画起源欧洲？错！ 阿富汗发现世界最古老油画!
日本、欧洲和美国科学家组成的研究小组称，他们在阿富汗巴米扬石窟群中发现了人类已知最古老的油画。这一发现颠覆了油画起源于欧洲的观点，并把油画技术出现时间推前约600年。
使用油料
巴米扬石窟群位于阿富汗首都喀布尔西北的巴米扬镇东北郊不远的山崖处，包括大小石窟6000余座，其中两尊巨佛，一尊造于公元五世纪，高55米，名为塞尔萨尔；一尊造于公元一世纪，高38米，名为沙玛玛。这两尊巨佛2001年遭塔利班炸毁。
研究小组的职责是修复破损石窟群中的壁画，却发现那些绘于大约公元650年的壁画是世界美术史上最早使用油性涂料创作的作品。
位于洛杉矶的盖提文物保护中心利用气色谱法对从壁画中抽取的53个样本进行分析，结果显示其中19个样本运用了油性涂料。
研究小组成员、日本国立文化财产研究所专家谷口叶子（音译）对法新社记者说：“艺术家们用不同种类的油料、复杂的工艺在泥土墙上绘画。看到这些壁画，我感觉面对着14至15世纪意大利的中世纪油画作品。”
颠覆观念
目前人们普遍认为，油画技术在文艺复兴时代前出现于欧洲，研究者在巴米扬石窟群中的发现可能从根本上颠覆这一观念。“在中亚壁画中发现如此先进的技术实在令人吃惊，”谷口说，“我的欧洲同事一直认为油画是欧洲人首创的，因此他们不能相信在佛教石窟中会发现这种技术。” 这些壁画的创作者们在绘画中运用有机物质作为黏结剂，包括天然树脂、植物胶、干油和动物性蛋白质等。这种方法十分先进，它可以防止油画退色、腐烂。即使在今天，黏结剂仍是油画创作不可缺缺的一部分。
巴米扬石窟群中绘有几千幅佛像，这些佛像身着朱红色长袍，盘腿而坐。除佛像外，蹲坐的猴子、对视的人像和缠绕着神秘生物的棕榈叶都出现在壁画中。
壁画混合了中国和印度绘画风格特点，很有可能是当年在丝绸之路上旅行的艺术家的作品。
其他文明
尽管人们知道古埃及、古希腊和古罗马都曾使用油料，但目前没有证据显示，那里的人们曾将油料用于绘画。谷口说，油料在那里被用于医药、化妆品和造船。
她希望将研究巴米扬石窟壁画使用的先进技术用于分析其他古代文明遗迹。
谷口认为，曾存在于中国、伊朗、土耳其、巴基斯坦、印度等国范围内的古代文明可能也使用了与巴米扬壁画中类似的油料技术，但还没有人用先进技术对这些国家的古代文明遗迹展开过广泛而深入的研究。 谷口说：“通过研究整个欧洲和中亚的古代壁画，我希望找出油画真正的起源。”
oil painting reproduction
oil painting print on canvas
oil portrait painting
watercolor painting wholesale from china
油画起源欧洲？错！ 阿富汗发现世界最古老油画!
日本、欧洲和美国科学家组成的研究小组称，他们在阿富汗巴米扬石窟群中发现了人类已知最古老的油画。这一发现颠覆了油画起源于欧洲的观点，并把油画技术出现时间推前约600年。
使用油料
巴米扬石窟群位于阿富汗首都喀布尔西北的巴米扬镇东北郊不远的山崖处，包括大小石窟6000余座，其中两尊巨佛，一尊造于公元五世纪，高55米，名为塞尔萨尔；一尊造于公元一世纪，高38米，名为沙玛玛。这两尊巨佛2001年遭塔利班炸毁。
研究小组的职责是修复破损石窟群中的壁画，却发现那些绘于大约公元650年的壁画是世界美术史上最早使用油性涂料创作的作品。
位于洛杉矶的盖提文物保护中心利用气色谱法对从壁画中抽取的53个样本进行分析，结果显示其中19个样本运用了油性涂料。
研究小组成员、日本国立文化财产研究所专家谷口叶子（音译）对法新社记者说：“艺术家们用不同种类的油料、复杂的工艺在泥土墙上绘画。看到这些壁画，我感觉面对着14至15世纪意大利的中世纪油画作品。”
颠覆观念
目前人们普遍认为，油画技术在文艺复兴时代前出现于欧洲，研究者在巴米扬石窟群中的发现可能从根本上颠覆这一观念。“在中亚壁画中发现如此先进的技术实在令人吃惊，”谷口说，“我的欧洲同事一直认为油画是欧洲人首创的，因此他们不能相信在佛教石窟中会发现这种技术。” 这些壁画的创作者们在绘画中运用有机物质作为黏结剂，包括天然树脂、植物胶、干油和动物性蛋白质等。这种方法十分先进，它可以防止油画退色、腐烂。即使在今天，黏结剂仍是油画创作不可缺缺的一部分。
巴米扬石窟群中绘有几千幅佛像，这些佛像身着朱红色长袍，盘腿而坐。除佛像外，蹲坐的猴子、对视的人像和缠绕着神秘生物的棕榈叶都出现在壁画中。
壁画混合了中国和印度绘画风格特点，很有可能是当年在丝绸之路上旅行的艺术家的作品。
其他文明
尽管人们知道古埃及、古希腊和古罗马都曾使用油料，但目前没有证据显示，那里的人们曾将油料用于绘画。谷口说，油料在那里被用于医药、化妆品和造船。
她希望将研究巴米扬石窟壁画使用的先进技术用于分析其他古代文明遗迹。
谷口认为，曾存在于中国、伊朗、土耳其、巴基斯坦、印度等国范围内的古代文明可能也使用了与巴米扬壁画中类似的油料技术，但还没有人用先进技术对这些国家的古代文明遗迹展开过广泛而深入的研究。 谷口说：“通过研究整个欧洲和中亚的古代壁画，我希望找出油画真正的起源。”
Jan 26, 2008
保罗.高更-后期印象画派代表人物
Paul Gauguin Oil Painting,
Oil Painting Reproduction,
Oil Painting Printing on Canvas
保罗.高更(paul gauguin) 详细介绍 (1848-1903) -- 后期印象画派代表人物
高更早期作品追求形式的简化和色彩的装饰效果，但还没有摆脱印象派的手法。后来多次到法国布列塔尼的古老村庄进行创作，对当地的风土人情、民间版画及东方绘画的风格感到兴趣，逐渐放弃原来的写实画法。由于厌倦城市生活，向往仍处于原始部落生活的风习和艺术，高更不顾一切,远涉重洋到南太平洋上的一个岛上去生活和画画,直到去世。高更以极大的热情真诚地描绘了土著民族及其生活。作品用线条和强烈的色块组成，具有浓厚的主观色彩和装饰效果。高更的艺术对现代绘画影响极大,他被称为"象征派的创始人"。高更似乎总是响往远方，留恋那些具有异国情调的地方。这种感情，最终在他的一种救世的信念中具体化了。也许所有同时代的艺术家的感情，都要求抛弃现代文明以及古典文化的阻碍，回到更简单、更基本的原始生活方式中去。
高更在现代艺术中的重要意义，在于他对于绘画本质的信念，他把绘画的本质看成是某种独立于自然之外的东西，当成记忆中经验的一种“综合”，而不是印象主义者所认为的那种直接的知觉经验中的东西。他不断地运用绘画和音乐的类似性，把色彩的和谐、色彩和线条当成抽象表现的形式。比起大多数同辈艺术家来，他的探索甚至在更大程度上受到东方、古典前以及原始艺术的影响。我们在他身上，发现了现代原始主义的根源，发现他向往获得一种表达方式，以抛弃西方传统的习惯势力，回到史前人类和野人的真理中去，从而达到真理。
在一幅表现马提尼岛的风景里，那强烈的色彩已经超出了描绘性色彩的正常体现的范围，热带岛屿对他的吸引是显而易见的。他于1888年返回阿望桥时，画的《布道后的幻象》这幅画体现了这种态度。这是一幅惊人的作品，由红、蓝、黑和白色组合而成的一幅图案。弯曲起伏的线条，产生了拜占廷镶嵌画似的效果，表现了布雷顿农民的宗教幻想。这是综合主义新信念的文献，它影响了纳比派和野兽派这样比较年轻的派别思想。也许他最大的独创，就是在主角们进行搏斗的占优势的红色色场中对于色彩的任意使用。这幅画是第一个完整的色彩声明，把色彩本身当成表现目的而不是对自然界的某种描写。就此而论，他标志了西方艺术史中的一个伟大的解放运动。而且，就绘画手段的抽象表现而言，高更把空间压缩到使背景中占优势的红色夺目、跳跃，超出了前景中几个紧靠着的农民的头。 高更所发展的塔希提绘画，在造型空间探索上并没有什么必然的一致性。艺术家的想象中充满了多种不同的概念，有视觉的和象征的，每种概念都有最适于它的造型的表达方式。因此，《敬神节》在某些方面便成了传统的风景画，是在深度明显地缩短中构成的。画中的人物，表明了使他入迷的从古埃及到当代波利尼西亚的各种非西方的影响。那个“神”是艺术家想象的产物。他很注重主题的神秘性和当地人对神的虔诚，但他全神贯注的是曲线线条组成的红色、蓝色和黄色形状产生的神秘感受。那种线条爬满了画面。 《两位塔希提妇女》则又是一番情景，它是赞美感官之美的简短赞美诗。在从黄色到各种深浅不同的绿色的色彩结构中，现出两位妇女的轮廓，象低浮雕一样出现在背景上。虽说是线造型，但人物头部和手臂却是以微妙的明暗变化来表现的。在这幅作品中，煞费苦心杜撰的神话已踪影全无，艺术家的造型结构理论，服从于表现主题的极端快乐，虽然色彩的和谐和从前的作品一样可爱，绘画的空间和从前一样封闭而有限制，然而这个有立体感的人物浮雕般的投影，与古典浮雕的新古典神态，拉上了关系。
《塔希提少女》描绘的是这个岛上劳动妇女生活的一个场景。画面中心两个坐在海边沙滩上的塔希提女人形象，给人以一种平衡、庄严感。为了突出这种特定的风土人情，高更采用的是近于古埃及壁画的平涂手法，故意显露单线平涂的稚拙结构形式。画上的两个人物极富东方色彩的趣味。大面积平涂色块的装饰画法，使土著人民在强烈的阳光下晒成的棕赭色皮肤，与鲜艳的裙子构成了鲜明的色彩对比。高更把这里的热带原始园林简化，然而强化了气氛。这幅画上的异国情调，浓郁的自然景物，没有透视感，没有色彩的层次，充满着主观的装饰味道。
高更在巴黎时就反对印象派那种"纯客观主义"。他强调绘画应抒发自己的感受，让主观感觉控制画面。西方评论家称他的画法为"景泰蓝主义"--大胆的单线平涂色，黑线勾边。自从１９世纪末西方出现了摄影术后，绘画上要求革新的呼声更为强烈，对法国古典主义那种细腻的油画描绘方法，几乎一致表示唾弃。画家们要求在画面上寻找新的艺术语言。他们认为，画面上的物象不应与实际对象完全相似。凡以线条、色彩和体块组成的形象，应有画家自己的情感形态。一句话，要表现"主观化了的客观"。 这一幅《塔希提少女》就具有上述这种单纯的"原始之美"的特点。在这里，透视远近法没有了，色彩是经过整理和简略了的，人物也缺乏立体感，但这一切所构成的色调是令人兴奋的。它的装饰性带来了一种粗犷的部落生活气息。海岛上的浓郁色彩和土人们的纯朴劳动生活与性格，确实给高更的画面带来了特殊的风采。
高更在大洋洲度过的这段时间里（１８９１～１８９３年和１８９５～１９０１年在塔希提岛；１９０１～１９０３年在多米尼克岛），是他的创作的最成熟和最重要时期。这个时期他专心致志地画塔希提人，画她们的生活风俗和宗教仪式。他在这个岛上找到了能够最充分地表现波利尼西亚地方的色彩，找到了不同于欧洲人形象的毛利人的状貌。这里的黄色、红色、雪青色、绿色，搭配得那样明亮、清晰，就连太阳本身，有时也与其他地方不同。半裸的毛利人的金黄色身体，以及他们身上风格化的装饰，使他如醉似痴。高更娶了一个毛利少女作妻子。他从妻子的同胞中得知许多当地的神话故事和宗教习俗。这些都在他的作品中得到反映。他把虚构和象征的造型放入画里。用平涂的单纯色彩加以渲染，加强了绘画的神秘性和奇异性因素。他还想出一些包含许多意思的名称，用作绘画的标题，让人从图画中寻找它潜在的含义。这些色泽鲜明，题目费解而形象又颇具原始野性的明快作品，与其说是把这个奇异世界的生活具体化，不如说是在体现波利尼西亚这块殖民地民族的人性。
1898年，高更创作的《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》是一幅大型油画。据他自己说，这是他以最大热情完成的哲理性作品。因为在此以前，他在贫病交迫中心情十分沮丧。他无法摆脱贫困，不得不求助于罪恶的巴黎对他的艺术的肯定，他为此而愤世嫉俗，决定自杀。他曾跑到深山里吃下毒药，企图死后以自己的尸体饲兽，以求彻底的解脱，但被人发现救起。尔后，他又突然产生强烈的创作欲。他说："我打算在我死前画一幅宏伟的作品，我空前狂热，日以继夜地工作了一个月。"他想把自己梦幻中的一切画成一幅画。当他梦醒时，他觉得面对画幅"看到"了他所要画的整个构思：“我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？”这句话就成了这幅画的标题。
这里的一幅《我们朝拜马利亚》就是他在创作《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》一画前的构思性作品。那些在野外采摘水果的塔希提妇女，常在那里举行神秘的祈神活动。这幅画的构图实际上是一种宗教意境与现实的综合。左边的肩负孩子的母亲，穿着很鲜艳的红色塔帕裙，类似一幅实地写生的肖像画，右侧中景几个在祈神的半裸妇女，是来自爪哇寺院的带状浮雕。在阳光的照射下呈现出一种原始的神性。背景的色彩是那样斑驳绚丽，一切都没有透视感，色彩、形体都是平面的和富有装饰性的。它不存在太深奥的含义，也不值得观赏者去费神推敲。说它神秘，就在于收入画中的形象是一种综合的暗示。
1896年，高更又完成了一幅《芳香的土地》，构图与他的另一幅《手捧芒果的女人》差不多。热带植物的变形描绘，一群穿衣裳和半裸着上身相间隔的女人形象伫立在一片果林中间，还有几个蹲在地上吃着果子的小孩。这里的形象更趋于平面化，也没有精确的比例关系，表达了画家对生活的偶然臆想，一种渴望了解和深究这种土著人生活的臆想。所以这两幅画从构图到形象，都富有装饰性趣味。高更对塔希提岛上的奇异风光进行了综合的再创造。
寻找失乐园——记保罗 高更
两个女孩在海滨的沙滩上嬉戏，闲聊起各自的心事。直率、纯洁的眼神透过健美的赤铜色胴体向我们直视。背景上炫目的黄、蓝、白色与她们蠢蠢欲动的可人恣态撩拨起观者的遐思……
这幅描写热带岛屿“塔希提”的充满宁静、祥和气氛的画作是现代艺术史上的象征派之父高更的代表作之一。高更笔下的塔希提岛充满了自然的芳香之气，红花、绿草、白云一派悠然，身材健美、鼻梁塌塌的热带女郎们憨憨地对人笑着……这是世间的天堂，也是饱受“现代文明”束缚的高更的“失乐园”。
保罗·高更原是十九世纪末巴黎证券交易所的经纪人，收入丰厚，拥有和美的家庭，过着丰衣足食的小康生活。因对绘画的痴迷日益加深，并且作品获得好评，再加上血液中不安定因素的涌动，最终，35岁的高更决心摆脱乏味、按部就班的世俗生活，做一名职业画家，去实现自己“用绘画表达对世界的看法”的梦想。
梦想与现实的巨大差距，使高更因穷困而被迫四处搬家。一次，在法国南部的小渔村中居住时，他恍然记起当年出海的情景，冥寂的苍穹、沉默的岛、灿烂的太阳，那些原始的毫无人工痕迹的景象充满了诱惑，使他对热带原始生活充满了向往。
1891年4月，高更孤身一人乘船到太平洋上的小岛——塔希提，迎来了他事业的高峰。在这人迹罕至的岛上，他却感到了孤独的幸福。他在给妻子的信中写到：“一股稳定祥和的力量已逐渐侵入我的身体，欧洲的紧张生活早已远去，明天、后天乃至未来的永永远远，这儿都会永恒不变的存在吧！”高更更迷恋岛上原始的赤身女子，他喜爱她们那种健康的、粗野的美。他悉心描绘那如大地般朴实、厚重的肉体，金黄的皮肤与绿树、蓝天相映成趣，娇憨的笑容、悠闲的神情使高更在这远离现代文明的部落获得了心灵的平衡。
高更的作品往往以对话作为标题“几时结婚呀！”“呀，你嫉妒吗？”等等。在这些趣味盎然的作品中，他13岁的土著妻子特弗拉是高更眼中永恒的夏娃。在这一时期的画作中，高更越发讲究构图与意境，给人辽阔深远的想象空间。
甜蜜而多产的日子并不长久，两年后他离开已怀孕的妻子回到巴黎。接连遭受不幸后再次返回塔希提，并与岛上少女帕芙拉同居。在疾病与贫穷的打击下，高更甚至产生自杀的念头，最终，帕芙拉在怀孕以后也离开了他。晚年的高更在岛上过着放浪形骇的生活。1903年身染梅毒、心脏病、脚部溃烂的高更客死异乡。
高更的一生，永远徘徊在逃避与追求间。逃避现代文明的窒息，追求自然与人性的完美结合，替文明本身找到了避难所。他的画作充满了音乐般动人的节奏感和优雅的装饰意味。他不受任何外力的阻挠，哪怕是病魔缠身、饥寒交迫，也不能阻止他对美的追求和渴望。
百余年后的今天，每天忙于生计忙于应酬的人们只有在夜深人静时才能给闪动着狂野念头的灵魂卸下重重枷锁。而我，终究也只是一个凡人，虽不能步高更后尘，却也不肯让良知麻木在角落中。也许，在每个无眠的夜，都该问问自己：“这到底是不是我想要的生活……”
Oil Painting Reproduction,
Oil Painting Printing on Canvas
保罗.高更(paul gauguin) 详细介绍 (1848-1903) -- 后期印象画派代表人物
高更早期作品追求形式的简化和色彩的装饰效果，但还没有摆脱印象派的手法。后来多次到法国布列塔尼的古老村庄进行创作，对当地的风土人情、民间版画及东方绘画的风格感到兴趣，逐渐放弃原来的写实画法。由于厌倦城市生活，向往仍处于原始部落生活的风习和艺术，高更不顾一切,远涉重洋到南太平洋上的一个岛上去生活和画画,直到去世。高更以极大的热情真诚地描绘了土著民族及其生活。作品用线条和强烈的色块组成，具有浓厚的主观色彩和装饰效果。高更的艺术对现代绘画影响极大,他被称为"象征派的创始人"。高更似乎总是响往远方，留恋那些具有异国情调的地方。这种感情，最终在他的一种救世的信念中具体化了。也许所有同时代的艺术家的感情，都要求抛弃现代文明以及古典文化的阻碍，回到更简单、更基本的原始生活方式中去。
高更在现代艺术中的重要意义，在于他对于绘画本质的信念，他把绘画的本质看成是某种独立于自然之外的东西，当成记忆中经验的一种“综合”，而不是印象主义者所认为的那种直接的知觉经验中的东西。他不断地运用绘画和音乐的类似性，把色彩的和谐、色彩和线条当成抽象表现的形式。比起大多数同辈艺术家来，他的探索甚至在更大程度上受到东方、古典前以及原始艺术的影响。我们在他身上，发现了现代原始主义的根源，发现他向往获得一种表达方式，以抛弃西方传统的习惯势力，回到史前人类和野人的真理中去，从而达到真理。
在一幅表现马提尼岛的风景里，那强烈的色彩已经超出了描绘性色彩的正常体现的范围，热带岛屿对他的吸引是显而易见的。他于1888年返回阿望桥时，画的《布道后的幻象》这幅画体现了这种态度。这是一幅惊人的作品，由红、蓝、黑和白色组合而成的一幅图案。弯曲起伏的线条，产生了拜占廷镶嵌画似的效果，表现了布雷顿农民的宗教幻想。这是综合主义新信念的文献，它影响了纳比派和野兽派这样比较年轻的派别思想。也许他最大的独创，就是在主角们进行搏斗的占优势的红色色场中对于色彩的任意使用。这幅画是第一个完整的色彩声明，把色彩本身当成表现目的而不是对自然界的某种描写。就此而论，他标志了西方艺术史中的一个伟大的解放运动。而且，就绘画手段的抽象表现而言，高更把空间压缩到使背景中占优势的红色夺目、跳跃，超出了前景中几个紧靠着的农民的头。 高更所发展的塔希提绘画，在造型空间探索上并没有什么必然的一致性。艺术家的想象中充满了多种不同的概念，有视觉的和象征的，每种概念都有最适于它的造型的表达方式。因此，《敬神节》在某些方面便成了传统的风景画，是在深度明显地缩短中构成的。画中的人物，表明了使他入迷的从古埃及到当代波利尼西亚的各种非西方的影响。那个“神”是艺术家想象的产物。他很注重主题的神秘性和当地人对神的虔诚，但他全神贯注的是曲线线条组成的红色、蓝色和黄色形状产生的神秘感受。那种线条爬满了画面。 《两位塔希提妇女》则又是一番情景，它是赞美感官之美的简短赞美诗。在从黄色到各种深浅不同的绿色的色彩结构中，现出两位妇女的轮廓，象低浮雕一样出现在背景上。虽说是线造型，但人物头部和手臂却是以微妙的明暗变化来表现的。在这幅作品中，煞费苦心杜撰的神话已踪影全无，艺术家的造型结构理论，服从于表现主题的极端快乐，虽然色彩的和谐和从前的作品一样可爱，绘画的空间和从前一样封闭而有限制，然而这个有立体感的人物浮雕般的投影，与古典浮雕的新古典神态，拉上了关系。
《塔希提少女》描绘的是这个岛上劳动妇女生活的一个场景。画面中心两个坐在海边沙滩上的塔希提女人形象，给人以一种平衡、庄严感。为了突出这种特定的风土人情，高更采用的是近于古埃及壁画的平涂手法，故意显露单线平涂的稚拙结构形式。画上的两个人物极富东方色彩的趣味。大面积平涂色块的装饰画法，使土著人民在强烈的阳光下晒成的棕赭色皮肤，与鲜艳的裙子构成了鲜明的色彩对比。高更把这里的热带原始园林简化，然而强化了气氛。这幅画上的异国情调，浓郁的自然景物，没有透视感，没有色彩的层次，充满着主观的装饰味道。
高更在巴黎时就反对印象派那种"纯客观主义"。他强调绘画应抒发自己的感受，让主观感觉控制画面。西方评论家称他的画法为"景泰蓝主义"--大胆的单线平涂色，黑线勾边。自从１９世纪末西方出现了摄影术后，绘画上要求革新的呼声更为强烈，对法国古典主义那种细腻的油画描绘方法，几乎一致表示唾弃。画家们要求在画面上寻找新的艺术语言。他们认为，画面上的物象不应与实际对象完全相似。凡以线条、色彩和体块组成的形象，应有画家自己的情感形态。一句话，要表现"主观化了的客观"。 这一幅《塔希提少女》就具有上述这种单纯的"原始之美"的特点。在这里，透视远近法没有了，色彩是经过整理和简略了的，人物也缺乏立体感，但这一切所构成的色调是令人兴奋的。它的装饰性带来了一种粗犷的部落生活气息。海岛上的浓郁色彩和土人们的纯朴劳动生活与性格，确实给高更的画面带来了特殊的风采。
高更在大洋洲度过的这段时间里（１８９１～１８９３年和１８９５～１９０１年在塔希提岛；１９０１～１９０３年在多米尼克岛），是他的创作的最成熟和最重要时期。这个时期他专心致志地画塔希提人，画她们的生活风俗和宗教仪式。他在这个岛上找到了能够最充分地表现波利尼西亚地方的色彩，找到了不同于欧洲人形象的毛利人的状貌。这里的黄色、红色、雪青色、绿色，搭配得那样明亮、清晰，就连太阳本身，有时也与其他地方不同。半裸的毛利人的金黄色身体，以及他们身上风格化的装饰，使他如醉似痴。高更娶了一个毛利少女作妻子。他从妻子的同胞中得知许多当地的神话故事和宗教习俗。这些都在他的作品中得到反映。他把虚构和象征的造型放入画里。用平涂的单纯色彩加以渲染，加强了绘画的神秘性和奇异性因素。他还想出一些包含许多意思的名称，用作绘画的标题，让人从图画中寻找它潜在的含义。这些色泽鲜明，题目费解而形象又颇具原始野性的明快作品，与其说是把这个奇异世界的生活具体化，不如说是在体现波利尼西亚这块殖民地民族的人性。
1898年，高更创作的《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》是一幅大型油画。据他自己说，这是他以最大热情完成的哲理性作品。因为在此以前，他在贫病交迫中心情十分沮丧。他无法摆脱贫困，不得不求助于罪恶的巴黎对他的艺术的肯定，他为此而愤世嫉俗，决定自杀。他曾跑到深山里吃下毒药，企图死后以自己的尸体饲兽，以求彻底的解脱，但被人发现救起。尔后，他又突然产生强烈的创作欲。他说："我打算在我死前画一幅宏伟的作品，我空前狂热，日以继夜地工作了一个月。"他想把自己梦幻中的一切画成一幅画。当他梦醒时，他觉得面对画幅"看到"了他所要画的整个构思：“我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？”这句话就成了这幅画的标题。
这里的一幅《我们朝拜马利亚》就是他在创作《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》一画前的构思性作品。那些在野外采摘水果的塔希提妇女，常在那里举行神秘的祈神活动。这幅画的构图实际上是一种宗教意境与现实的综合。左边的肩负孩子的母亲，穿着很鲜艳的红色塔帕裙，类似一幅实地写生的肖像画，右侧中景几个在祈神的半裸妇女，是来自爪哇寺院的带状浮雕。在阳光的照射下呈现出一种原始的神性。背景的色彩是那样斑驳绚丽，一切都没有透视感，色彩、形体都是平面的和富有装饰性的。它不存在太深奥的含义，也不值得观赏者去费神推敲。说它神秘，就在于收入画中的形象是一种综合的暗示。
1896年，高更又完成了一幅《芳香的土地》，构图与他的另一幅《手捧芒果的女人》差不多。热带植物的变形描绘，一群穿衣裳和半裸着上身相间隔的女人形象伫立在一片果林中间，还有几个蹲在地上吃着果子的小孩。这里的形象更趋于平面化，也没有精确的比例关系，表达了画家对生活的偶然臆想，一种渴望了解和深究这种土著人生活的臆想。所以这两幅画从构图到形象，都富有装饰性趣味。高更对塔希提岛上的奇异风光进行了综合的再创造。
寻找失乐园——记保罗 高更
两个女孩在海滨的沙滩上嬉戏，闲聊起各自的心事。直率、纯洁的眼神透过健美的赤铜色胴体向我们直视。背景上炫目的黄、蓝、白色与她们蠢蠢欲动的可人恣态撩拨起观者的遐思……
这幅描写热带岛屿“塔希提”的充满宁静、祥和气氛的画作是现代艺术史上的象征派之父高更的代表作之一。高更笔下的塔希提岛充满了自然的芳香之气，红花、绿草、白云一派悠然，身材健美、鼻梁塌塌的热带女郎们憨憨地对人笑着……这是世间的天堂，也是饱受“现代文明”束缚的高更的“失乐园”。
保罗·高更原是十九世纪末巴黎证券交易所的经纪人，收入丰厚，拥有和美的家庭，过着丰衣足食的小康生活。因对绘画的痴迷日益加深，并且作品获得好评，再加上血液中不安定因素的涌动，最终，35岁的高更决心摆脱乏味、按部就班的世俗生活，做一名职业画家，去实现自己“用绘画表达对世界的看法”的梦想。
梦想与现实的巨大差距，使高更因穷困而被迫四处搬家。一次，在法国南部的小渔村中居住时，他恍然记起当年出海的情景，冥寂的苍穹、沉默的岛、灿烂的太阳，那些原始的毫无人工痕迹的景象充满了诱惑，使他对热带原始生活充满了向往。
1891年4月，高更孤身一人乘船到太平洋上的小岛——塔希提，迎来了他事业的高峰。在这人迹罕至的岛上，他却感到了孤独的幸福。他在给妻子的信中写到：“一股稳定祥和的力量已逐渐侵入我的身体，欧洲的紧张生活早已远去，明天、后天乃至未来的永永远远，这儿都会永恒不变的存在吧！”高更更迷恋岛上原始的赤身女子，他喜爱她们那种健康的、粗野的美。他悉心描绘那如大地般朴实、厚重的肉体，金黄的皮肤与绿树、蓝天相映成趣，娇憨的笑容、悠闲的神情使高更在这远离现代文明的部落获得了心灵的平衡。
高更的作品往往以对话作为标题“几时结婚呀！”“呀，你嫉妒吗？”等等。在这些趣味盎然的作品中，他13岁的土著妻子特弗拉是高更眼中永恒的夏娃。在这一时期的画作中，高更越发讲究构图与意境，给人辽阔深远的想象空间。
甜蜜而多产的日子并不长久，两年后他离开已怀孕的妻子回到巴黎。接连遭受不幸后再次返回塔希提，并与岛上少女帕芙拉同居。在疾病与贫穷的打击下，高更甚至产生自杀的念头，最终，帕芙拉在怀孕以后也离开了他。晚年的高更在岛上过着放浪形骇的生活。1903年身染梅毒、心脏病、脚部溃烂的高更客死异乡。
高更的一生，永远徘徊在逃避与追求间。逃避现代文明的窒息，追求自然与人性的完美结合，替文明本身找到了避难所。他的画作充满了音乐般动人的节奏感和优雅的装饰意味。他不受任何外力的阻挠，哪怕是病魔缠身、饥寒交迫，也不能阻止他对美的追求和渴望。
百余年后的今天，每天忙于生计忙于应酬的人们只有在夜深人静时才能给闪动着狂野念头的灵魂卸下重重枷锁。而我，终究也只是一个凡人，虽不能步高更后尘，却也不肯让良知麻木在角落中。也许，在每个无眠的夜，都该问问自己：“这到底是不是我想要的生活……”
张大千-中国现代画家
Oil Painting,
Oil Painting Reproduction,
Oil Painting Printing
张大千(1899～1983)中国现代中国画家。名权，后改作爰，号大千，小名季爰。1899年5月10 日生于四川省内江县。先世广东省番禺县人，康熙二十二年(1683)迁蜀，卜居内江。父张怀忠，早年从事教育，后从政，再改盐业。母曾氏友贞，善绘事，姊名琼枝，亦善画。兄弟10人，二兄张泽，别号虎痴，以画虎名于世。
张大千排行第八，7岁启蒙课读，9岁习画，12岁能画山水、花鸟和人物，见者呼为神童。13岁就读于新式学堂，至19岁与仲兄张泽留学日本京都，学习绘画与染织。1919年，返上海，拜曾熙为师，因未婚妻谢舜华去世，痛而在松江禅定寺出家，法号大千。3月后还俗，奉命归川，与曾庆蓉结婚。婚后重返上海，从师于李瑞清，曾、李二师以清末遗老提倡书法、绘画，对他影响颇深。曾熙始为他取名曰“猨”（亦写作蝯），省作爰。张大千在上海结识吴昌硕、黄宾虹、王震、冯超然、吴观岱、吴待秋、吴湖帆、郑午昌等。1924年，在上海首次举行个人画展。1929年筹办全国美展，任干事会员。1931年，与兄张泽一同作为唐宋元明中国画展代表赴日本。次年，全家移居苏州，住网师园。其时，张大千潜心于历代名家杰作，尤沉酣于石涛，凡能得见，靡不心摹手追。1933年，应南京中央大学校长罗家伦、艺术系主任徐悲鸿之邀，任中央大学艺术系教授，转年即辞职，专事创作。1936年，上海中华书局出版《张大千画集》，徐悲鸿作序，推誉“五百年来一大千”。1938年，经上海、香港返蜀，居青城山上清宫，临摹宋元名迹。1940年，赴敦煌莫高窟临摹历代壁画，前后共计2年零7个月，共临摹276幅，并为莫高窟重新编号。1943年，出版《大风堂临摹敦煌壁画》。敦煌之行，轰动了文化界，促进了艺术家、史学家对发掘敦煌宝藏的兴趣。抗战胜利后，张大千的作品先后在巴黎、伦敦、日内瓦和国内各地展出，声名大震。1949年，暂居香港，游台湾，次年应印度美术会之邀赴新德里举行画展，并留居印度大吉岭年余，其间曾去阿旃陀石窟临摹壁画，以之与敦煌莫高窟壁画作比较研究。在印期间所绘作品多精细工笔，且有《大吉岭诗稿》1卷。1951年返港，翌年迁居阿根廷；1953年，再移居巴西，在圣保罗购地150亩，建中国式庄园──八德园，留居17年。1955年，所藏画以《大风堂名迹》4册在日本东京出版。1956年，首次欧洲之行，赴法国与毕加索会见。1957年，以写意画《秋海棠》被纽约国际艺术学会选为世界大画家，并荣获金奖。此后，又相继在法国、比利时、希腊、西班牙、瑞士、新加坡、泰国、德国、英国、巴西、美国及香港等办画展。1969年，迁居美国旧金山，修园名曰环筚庵。居美10年，是张大千创作的鼎盛期。1972年，在旧金山举办四十年回顾展。1973年，捐赠作品108幅给台北历史博物馆。1974年，获美国加州太平洋大学名誉人文博士学位。1978年，移居台北，于台北外双溪筑摩耶精舍。晚年思乡而不得归，于1983年4月2日因心脏病逝世。
Oil Painting Reproduction,
Oil Painting Printing
张大千(1899～1983)中国现代中国画家。名权，后改作爰，号大千，小名季爰。1899年5月10 日生于四川省内江县。先世广东省番禺县人，康熙二十二年(1683)迁蜀，卜居内江。父张怀忠，早年从事教育，后从政，再改盐业。母曾氏友贞，善绘事，姊名琼枝，亦善画。兄弟10人，二兄张泽，别号虎痴，以画虎名于世。
张大千排行第八，7岁启蒙课读，9岁习画，12岁能画山水、花鸟和人物，见者呼为神童。13岁就读于新式学堂，至19岁与仲兄张泽留学日本京都，学习绘画与染织。1919年，返上海，拜曾熙为师，因未婚妻谢舜华去世，痛而在松江禅定寺出家，法号大千。3月后还俗，奉命归川，与曾庆蓉结婚。婚后重返上海，从师于李瑞清，曾、李二师以清末遗老提倡书法、绘画，对他影响颇深。曾熙始为他取名曰“猨”（亦写作蝯），省作爰。张大千在上海结识吴昌硕、黄宾虹、王震、冯超然、吴观岱、吴待秋、吴湖帆、郑午昌等。1924年，在上海首次举行个人画展。1929年筹办全国美展，任干事会员。1931年，与兄张泽一同作为唐宋元明中国画展代表赴日本。次年，全家移居苏州，住网师园。其时，张大千潜心于历代名家杰作，尤沉酣于石涛，凡能得见，靡不心摹手追。1933年，应南京中央大学校长罗家伦、艺术系主任徐悲鸿之邀，任中央大学艺术系教授，转年即辞职，专事创作。1936年，上海中华书局出版《张大千画集》，徐悲鸿作序，推誉“五百年来一大千”。1938年，经上海、香港返蜀，居青城山上清宫，临摹宋元名迹。1940年，赴敦煌莫高窟临摹历代壁画，前后共计2年零7个月，共临摹276幅，并为莫高窟重新编号。1943年，出版《大风堂临摹敦煌壁画》。敦煌之行，轰动了文化界，促进了艺术家、史学家对发掘敦煌宝藏的兴趣。抗战胜利后，张大千的作品先后在巴黎、伦敦、日内瓦和国内各地展出，声名大震。1949年，暂居香港，游台湾，次年应印度美术会之邀赴新德里举行画展，并留居印度大吉岭年余，其间曾去阿旃陀石窟临摹壁画，以之与敦煌莫高窟壁画作比较研究。在印期间所绘作品多精细工笔，且有《大吉岭诗稿》1卷。1951年返港，翌年迁居阿根廷；1953年，再移居巴西，在圣保罗购地150亩，建中国式庄园──八德园，留居17年。1955年，所藏画以《大风堂名迹》4册在日本东京出版。1956年，首次欧洲之行，赴法国与毕加索会见。1957年，以写意画《秋海棠》被纽约国际艺术学会选为世界大画家，并荣获金奖。此后，又相继在法国、比利时、希腊、西班牙、瑞士、新加坡、泰国、德国、英国、巴西、美国及香港等办画展。1969年，迁居美国旧金山，修园名曰环筚庵。居美10年，是张大千创作的鼎盛期。1972年，在旧金山举办四十年回顾展。1973年，捐赠作品108幅给台北历史博物馆。1974年，获美国加州太平洋大学名誉人文博士学位。1978年，移居台北，于台北外双溪筑摩耶精舍。晚年思乡而不得归，于1983年4月2日因心脏病逝世。
张利——中国著名油画家
油画 作者简介
张利1958年生于北京，1976年参军，1979年考入解放军艺术学院，1983年毕业留校任教。现为解放军艺术学院美术系副教授，中国美术家协会会员。作品多次参加国内及国际大型展览，并有作品获奖及被国内外美术馆、画廊和收藏家收藏。 1981年“全国美展”参展； 1982年“全国美展”参展； 1987年“全国美展”参展； 1988年“第一届中国油画展”参展，展出后作品被选送日本展览； 1989年“第三届亚洲美展”参展，作品被日本福冈美术馆收藏； 1990年“土耳其欧亚艺术展”参展； 1991年“北京国际艺苑美术馆建馆油画展”参展； “法国第23届宾卡涅国际绘画展”参展； 1992年印度“中国油画展”参展；同年应邀赴土耳其参加“欧亚艺术节”； 1994年香港“国际艺术博览会”参展； 1995年阿根廷“中国油画展”参展； 1992一1995年参加香港佳士得举办的国际拍卖； 1998年南非“中国油画展”参展； 2000年在美国纽约大都会博物馆举办的“2000年国际肖像绘画展”获最高奖。 2004年“北京写实画派油画展”参展； 2005年“中国写实画派油画展”参展； 2006年“中国写实画派油画展”参展。
主要作品：
穿皮袍的藏女
僾尼族女孩
银簪彘女
僾尼姑娘
高原上的虔诚者
牧羊人
屋檐下
哈尼女
僾尼族少女
僾尼族少女（局部）
甘南藏女
哈尼族小女孩
彝女
丹巴藏女
节日中的甘南藏女
节日中的甘南藏女
苗女
戴银饰的苗女
张利1958年生于北京，1976年参军，1979年考入解放军艺术学院，1983年毕业留校任教。现为解放军艺术学院美术系副教授，中国美术家协会会员。作品多次参加国内及国际大型展览，并有作品获奖及被国内外美术馆、画廊和收藏家收藏。 1981年“全国美展”参展； 1982年“全国美展”参展； 1987年“全国美展”参展； 1988年“第一届中国油画展”参展，展出后作品被选送日本展览； 1989年“第三届亚洲美展”参展，作品被日本福冈美术馆收藏； 1990年“土耳其欧亚艺术展”参展； 1991年“北京国际艺苑美术馆建馆油画展”参展； “法国第23届宾卡涅国际绘画展”参展； 1992年印度“中国油画展”参展；同年应邀赴土耳其参加“欧亚艺术节”； 1994年香港“国际艺术博览会”参展； 1995年阿根廷“中国油画展”参展； 1992一1995年参加香港佳士得举办的国际拍卖； 1998年南非“中国油画展”参展； 2000年在美国纽约大都会博物馆举办的“2000年国际肖像绘画展”获最高奖。 2004年“北京写实画派油画展”参展； 2005年“中国写实画派油画展”参展； 2006年“中国写实画派油画展”参展。
主要作品：
穿皮袍的藏女
僾尼族女孩
银簪彘女
僾尼姑娘
高原上的虔诚者
牧羊人
屋檐下
哈尼女
僾尼族少女
僾尼族少女（局部）
甘南藏女
哈尼族小女孩
彝女
丹巴藏女
节日中的甘南藏女
节日中的甘南藏女
苗女
戴银饰的苗女
pino daeni art gallery
Pino Daeni Oil Painting Reproduction wholesale from Chinese Refine Art Gallery
Our Pino Daeni Art Products include:
Pino Daeni Oil Painting Reproductions hand made on canvas,
Pino Daeni Oil Painting Printed on canvas with texture,
Pino Daeni Oil Painting Printed on canvas without texutre,
皮诺(Pino Daeni)，意大利画家。皮诺的作品着力于描绘温情、乡愁、爱情和家庭，在捕捉创作对象的动作和表情方面的出众才华。由于孩提时期在众多的美女的包围中长大，他的性格中融合了从崇拜到孤立等多种特质。皮诺笔下的人物经常出现在富于美感的闺房或是梳妆室当中，期盼着她们的丈夫或是情人。皮诺早先在意大利的巴里艺术学院学习，之后又就读于米兰的布雷拉美术学院。在那里他在拉菲尔前派和马奇由里的影响下潜心研究人体的结构，进一步完善自己的画技。 到目前为止皮诺已经绘制了三千多本书籍的封面，他的风格统治了整个市场.
Jan 18, 2008
new style oil painting reproductions
New Oil Painting Online Now
Refine Art Gallery now collect many new style oil painting and we have update our website (http://www.refinegallery.com), more new oil painting please visit this page: http://www.refinegallery.com/subjects.html, you can find over 12,000 fine oil painting images. If you love someone , you can note the number of oil painting picture, and email them to us, we will offer you a best quote in 24 hours. As a professional art gallery and art distributor & exporter, we can provide large volumn oil painting,portrait painting,watercolor and oil painting print on canvas with high quality but low price. You can get cheap oil painting reproduction with high quality from us! Welcome art gallery,hotel,funiture wholesaler,art agent or personal buyer to visit our website.
PINO's oil painting reproduction on canvas
PINO - Italian artist, Pino Daeni's(pino oil painting,reproduction oil painting of pino oil on canvas) art and canvases elicit feelings of warmth, nostalgia, love and family. His paintings are often set on vibrantly sunny beaches, typically in the Mediterranean where he grew up. Pino (born Giuseppe Dangelico) is noted for his exceptional ability to capture the movements and expressions of his subjects - a talent which has brought his artwork a worldwide following and private commissions to do portraits.
View photos from a recent visit to Pino's Home
Pino's alter ego, a young boy surrounded by beautiful women, (his sisters, aunts and cousins), is found in various states of emotion ranging from adoration to isolation. Many of Pino’s characters are frequently depicted inhabiting sensuous boudoirs or dressing rooms, in anticipation of their husband or lovers.
Trained in Italy at the Art institute of Bari, and later at Milan’s Academy of Brera, Pino perfected his skills painting nudes and figure studies heavily influenced by the Pre-Raphaelites and Macchiaioli.
After establishing himself as a successful artist in his native land, Pino immigrated to the United States, seeking more artistic freedom and opportunity. He was soon discovered by the distinguished Borghi Gallery, which gave several exhibitions for him in New York and Boston.
Pino's early paintings featured soft romantic characters mostly women dressed in flowing skirts and dresses; and these caught the attention of both Dell and Zebra Book Publishers. In 1980 Zebra commissioned him to do his first book cover; his popularity grew within the literary community and he became the artist-in-demand for Zebra, Bantam, Simon, and Schuster, Harlequin, Penquin USA and Dell. To date, Pino has illustrated 3,000 books; his style has dominated the market.
Pino’s technique, his warm and exciting colors and the subtle, but simple approach to his subject, are the reasons why his original paintings, his hand-embellished limited edition serigraphs, and his giclées are sought-after by collectors throughout the art world.
We invite you to enjoy Pino's yearly collections as well as his original works. We are constantly adding more of Pino's artworks - check back often. Pino will accept commissions.
refine art gallery website update
today we update the homepage of refine arg gallery website. It is more simple，Generous, and easy to visit some catalog.
Jan 14, 2008
nude oil painting reproductions wholesale
Refine Art Gallery now collect more than 200 nude oil painting pictures for you choice. The painting style include: realism nude oil painting,impressional oil paintings,classical nude oil painting reproduction,pino oil painting,woman nude paintings,man nude painting,angle nude oil painting,abstract nude oil paintings. All nude paintings are 100% painted by hand in high quality and very reasonable price, because Refine Art Gallery is a direct-selling wholesale distributor art exporter in Xiamen,China. Based on Wushipu oil painting village, we have more than 200 experience artists and painters to finish your artwork,you can customn your love pictures into oil paintings.
Jan 9, 2008
Fernando Botero
Fernando Botero
http://www.refinegallery.com/botero.html
"Fernando Botero, Colombian painter. In 1948, he started work as an illustrator. In 1950, he went to Europe, where he attended the Academy of San Fernando in Madrid, copied Velằuez and Goya in the Prado and admired the frescoes in Florence. He went on a long visit to Mexico in 1956-57 and the experience of Muralism significantly influenced his future direction. In his own work, he introduced inflated forms, puffing up to an exaggerated size human figures, natural features, and objects of all kinds, celebrating the life within them while mocking their role in the world. He combined the regional with the universal, constantly referring to his native Colombia and also creating elaborate parodies of works of art from the past - whether D?a>, Bonnard, Velằuez or David. Not without humour, the symbols of power and authority everywhere - presidents, soldiers and churchmen - are targeted in his attacks on a society still infantile in its behaviour."
http://www.refinegallery.com/botero.html
"Fernando Botero, Colombian painter. In 1948, he started work as an illustrator. In 1950, he went to Europe, where he attended the Academy of San Fernando in Madrid, copied Velằuez and Goya in the Prado and admired the frescoes in Florence. He went on a long visit to Mexico in 1956-57 and the experience of Muralism significantly influenced his future direction. In his own work, he introduced inflated forms, puffing up to an exaggerated size human figures, natural features, and objects of all kinds, celebrating the life within them while mocking their role in the world. He combined the regional with the universal, constantly referring to his native Colombia and also creating elaborate parodies of works of art from the past - whether D?a>, Bonnard, Velằuez or David. Not without humour, the symbols of power and authority everywhere - presidents, soldiers and churchmen - are targeted in his attacks on a society still infantile in its behaviour."
Subscribe to:
Posts (Atom)
